Cookis

AVISO ESTE BLOG UTILIZA INFORMACION PARA RECOPILACION DE DATOS; incluido el uso de cookies de Google Analytics y AdSense, y de otros datos que recopila Google. Y SOBRE Funciones de terceros de otros proveedores, es posible que se recopile información adicional.
Todas las imágenes, videos y demás material utilizado en este sitio son propiedad de sus respectivos autores y sólo son utilizados con fines informativos.

28 feb 2013

Star Wars: A New Hope

Star Wars episode IV: A New Hope
Dirigida por George Lucas
25 de Mayo de 1977


El imperio gobierna la galaxia, la flota rebelde comandada por la princesa Leia interceptan los planos de la nueva arma letal que construye el imperio, la estrella de la muerte, tras ser abordados envía los planos a un viejo caballero jedi Obi-Wan Kenobi ubicado en Tatooine donde envia al droide R2-D2 para entregar un mensaje y los planos, en el planeta se encontraran con el joven Luke Skywalker que tras eventos desafortunados emprende el viaje con Obi-Wan para salvar a la princesa viajando con Han Solo y Chewbacca dentro del Halcón Milenario, enfrentando al imperio y a Darth Vader.

_________________________________________________________________________________

Star Wars es de las películas que estuvieron muy presentes en mi infancia, con ellas aprendí a usar la Beta y VHS, las veía subtituladas tuve la fortuna de verlas en el cine en 1997 y desde la primera vez que las vi fueron de mis favoritas.

27 feb 2013

El Ojo

Introducción

Surrealismo-Iniciado por André Breton con el Primer manifiesto surrealista 1924.

El siguiente texto formo parte de la exhibición de "Vasos Comunicantes" en el MUNAL

(Vasos Comunicantes-Diego Rivera, Homenaje a André Breton 1938, Xilografía)
"Los vasos comunicantes son aquellos que restablecen la unidad entre el mundo de la vigilia y el del sueño. Lo importante es retener de la vida despierta lo importante que merece ser retenido." André Breton
La realidad y el imaginario, el consciente y el inconsciente  son los contrarios que el surrealismo abordó y a los que les dio forma. El ojo como órgano y la vista como sentido representan una ambigüedad al ser fieles testigos del juego entre lo real y lo imaginario. Por medio de la disección del ojo, se cruza el umbral de la vigilia y del estado de alerta, logrando su comunicación con el reinado del sueño al acceder al inconsciente, a lo alterno, a lo "otro" que se mantiene desconocido. En este orden de ideas, el otro lado del ojo representa la realidad de una nueva vida, la convivencia con el espacio inconsciente que existe en estado salvaje. Con ello se abre entonces la exploración de sociedades consideradas "primitivas" que alejadas del razonamiento occidental resultaron atractivas para fundamentar las premisas del movimiento.

(Maurits Cornelis Escher-Ojo-1946 Mezzotinta)

Estúpidos creyentes

El día de hoy decidí hacer algo que había pensado hace tiempo, incluir audios de escritos que tengo guardados, pequeños fragmentos olvidados que estaré publicando cuando sean grabados.

26 feb 2013

Campana de Bronce del Rey Seongdeok el Grande (Réplica)

Detalle de la campana de Amistad Corea-México 23/07/2012 2:49 pm



La Campana es una donación del Gobierno de Corea, la cual es una réplica de la campana sagrada del gran Rey Seondeok, uno de los principales símbolos de esa nación; está elaborada con bronce, con un peso de 900 kg, 1.4 metros de altura y 80 centímetros de diámetro. También simboliza la hermandad que une a ambos países, se encuentra en la explanada del Monumento a la Madre entre Avenida de los Insurgentes y Paseo de la Reforma.


La "Campana de Bronce del Rey Seongdeok el Grande" atrae a un gran número de turistas, ya que ésta produce un sonido muy peculiar, sobre la cual existe incluso una leyenda. Cheomseongdae se encuentra cerca de Gyeongju y constituye el observatorio más antiguo que se encuentra en Asia Oriental. Fue construido bajo el mando de la Reina Seondeok (623-647). Ya que no entendí mucho de la traducción, La reina "Seondeok" fue capaz de la unificación política y cultural de corea, la campana representa lo sagrado y contiene imágenes Budistas, en lo alto se encuentra un dragón.

22 feb 2013

Fantasmas

Hace algún tiempo hice una ilustración de una historia que lleva en mi mente algunos años, así que decidí darle el personaje a algunos actores de la vida real, (solo una prueba) ya que quería intentar algo que nunca había hecho, así que les presento el proceso de esta imagen que por ciertos motivos subiré censurada.



La cara en rojo pertenece a Jennifer Connelly, la otra es Liv Tyler aunque con el cuerpo de Mellisa Clarke.


21 feb 2013

Soumaya


Primer Contacto.

Dentro de este Blog se encuentran algunas publicaciones de la primer visita que tuve en este lugar, sin embargo creo que nunca lo exprese de una manera correcta, así que aquí esta; El dia 29 de Marzo del 2011 fue la inauguración publica del museo, así que decidí faltar a la escuela he ir a tan mencionado espacio.

(Primer fotografía que tome del Museo Soumaya)

El Siguiente texto forma parte de una publicación del Museo Soumaya en marzo del 2011 pag. 2 a 6 también se encuentra en pdf en la pagina aquí.

Museo Soumaya·Fundación Carlos Slim.

Museo Soumaya•Fundación Carlos Slim se encuentra en el barrio de San Ángel, al sur de la Ciudad de México, dentro del centro histórico, cultural y comercial Plaza Loreto.

Este espacio dedicado al arte exhibe uno de los acervos privados con fondos europeos y latinoamericanos más destacados del mundo. Muestra obra plástica europea y mexicana de los siglos xv al xx, una colección prehispánica del Occidente y artes aplicadas con 2300 años de antigüedad.

La misión del museo es disponer la obra a mexicanos y extranjeros para su conocimiento y disfrute estético, a la vez que trabaja en su conservación e investigación.

Caminos diversos dieron origen a estos fondos. En su mayoría las adquisiciones una a una, o colecciones reunidas, como la de arte virreinal de Gonzalo Obregón, monedas mexicanas de Licio Lagos, artes aplicadas y pintura de Daniel Liebsohn, la de Ernesto Richheimer, el Señor de las Cucharas, arte mesoamericano de Fernando Juárez Frías.

Museo Soumaya•Fundación Carlos Slim fue creado por el ingeniero Carlos Slim Helú y la mujer que lo inspiró y a quien está dedicado, su esposa, Soumaya Domit de Slim. La vocación itinerante del museo, vinculada con la historia y el arte, expresión de la acción social y cultural de Grupo carso, se refuerza además con programas de educación, deporte y salud como parte de nuestro compromiso de empresas socialmente responsables con México y América Latina.

Las colecciones se han exhibido también en Plaza Inbursa, junto al sitio arqueológico Cuicuilco, y en el corazón de la capital mexicana, en el antiguo Atrio del Templo de San Francisco. Hermanados con la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, Museo Soumaya presenta exposiciones temporales al aire libre que han permitido nuevas formas de acercamiento con públicos universales.

Recibe un promedio de 3500 visitantes diarios en la sede de Plaza CARSO y más de 1300 por semana en Plaza Loreto. Atiende casi 3000 escuelas, asilos y casas hogar que reciben de manera gratuita desayuno, visita guiada y talleres educativos.

Esta colección de colecciones, con más de 64 mil piezas, trazó el camino a una nueva sede en el poniente de la Ciudad de México para 2010, año conmemorativo del Bicentenario de los inicios de la Independencia y el Centenario del momento en que estalló la Revolución mexicana.

Arquitectura

De diseño en forma y estructura vanguardista, este museo de arte representa un reto para la arquitectura en la Ciudad de México.

Museo Soumaya emerge de Plaza carso, como epicentro del nuevo desarrollo en el poniente de la zona metropolitana. Convivirá con el corporativo carso, el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Jumex, el Teatro Cervantes con capacidad para 1500 butacas, vivienda, comercios y áreas verdes. El edificio de 17000 m² tiene un área de exposición de 7517 m² distribuidos en 6 niveles. Cuenta con un Aula Telmex, un auditorio para 300 personas, oficinas, cafetería, restaurante y bodegas con 2500 m². Los niveles intermedios se encuentran conectados entre sí dentro de un volumen continuo y parcialmente separados por zonas cerradas, volviendo los espacios únicos en su forma y tipo. El promedio de altura de piso a techo varía en cada nivel, desde 4 hasta casi 13 metros en su punto más alto. La estructura subterránea tiene 5 niveles de estacionamiento. 

El edificio es asimétrico tanto en planta como en alzado. Cuenta con un total de 28 columnas curvas dentro de su perímetro, así como 7 anillos horizontales que siguen la línea de la superficie exterior. El propósito de los anillos es crear un sistema que sujete a las columnas perimetrales al piso y al diafragma del techo, para sostener su forma. La geometría de Museo Soumaya surge de un punto central radiándolo en ángulos uniformes. En primera instancia la fachada se inclina hacia el interior para luego orientarse nuevamente hacia afuera hasta alcanzar la línea del techo, al mismo tiempo se comprime mediante una torsión en su eje central. Esta geometría provoca que el edificio tenga diferentes ángulos de inclinación que proporcionan sombra a grandes porciones de su fachada. El último nivel tiene domos que se alojan en la geometría del techo, la cual permite el paso de luz natural.


Arquitecto: LAR / Fernando Romero
Ubicación: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra No. 303 Col. Ampliación Granada, México, D.F. , CP 11529
Programa: Área de exhibición temporal y permanente (7517 m²). Auditorio (300 asientos). Áreas infantiles (150 niños). Biblioteca (3000 libros). Oficinas. Tienda. Aula Telmex. Restaurante y cafetería (140 comensales). Vestíbulo principal (uso mixto hasta para 600 comensales). Estacionamiento (460 autos). Planta 6: 1800 m² libres de columnas, suspendidas a cuarenta y cinco metros sobre el nivel calle.
Área de construcción: 17000 m²
Ingeniería: Ingeniería mexicana: Swecomex, Grupo PC Constructores y Lacosa.

Plantas.

Planta Baja

1er nivel

2o nivel

3er nivel

4o nivel

Galería.






20 feb 2013

MUNAL


Después de mucho meditarlo y aprovechando lo que es el centenario del edificio y los treinta años que lleva como museo y la excelente publicación que se hizo al respecto en "Palacio100 Museo30" aprovechare para hablar sobre el Palacio de las comunicaciones y ¿porque no? agregar algo de información en este blog.

El primer contacto.

(Primer fotografía que tome del MUNAL)

La primera vez que lo note, ya que desde hace mucho había visitado el palacio de minería que esta justo enfrente, fue el día 26 de Enero del 2008, un sábado después de visitar el museo del ejercito que esta muy cerca de allí, un edificio imponente de gran magnitud que alberga 3 niveles con la plaza Manuel Tolsá que es hogar del "caballito" estatua de Carlos IV.

Arquitectura 


El proyecto de la Secretaria de Comunicaciones y Obras publicas corrió a cargo de Silvio Contri, arquitecto Italiano que durante su vida cambio de nacionalidad a estadounidense y al final mexicana, el siguiente texto fue transcrito de la publicación "Palacio100 Museo30" pagina 10.

Las Fachadas

La fachada principal mira al sur. Mantiene la disposición vertical del Palacio de Minería  planta baja, entrepiso y planta noble: remata con una balaustrada cuyos tramos están segmentados con pedestales que sostienen elaboradas áforas, ya muy distantes en forma de los modelos clásicos. Contri agregó un sótano-basamento, que ilumina mediante ventanas cuadradas, que interrumpe en el acceso principal. La falta de espacio y la función impidieron la incorporación de una escalinata central. Al vestíbulo principal se ingresa desde el nivel de calle; aunque discutible  esta solución obedecía a la necesidad de que los mensajeros adscritos a la oficina del telégrafo pudieran llegar hasta el Patio de los Leones son desmontar la bicicleta. Lo que se pierde en jerarquía en el exterior se gana en el interior  en la escala que alcanza el salón distribuidor y en la integración del embarque de la escalera de honor. Para dotar de carácter al edificio, el arquitecto se inspiró en los palacios renacentistas de Florencia: el almohadillado de cantera gris de textura a los parámetros  las columnas pareadas subrayan la preeminencia del tercer nivel, y una ligera cornisa sobre el friso genera un efecto de claro/oscuro.
Con una longitud total de ochenta y siete metros se hace indispensable el desarrollo de los recursos necesarios para evitar a monotonía en el frente, es por esto que el centro y los extremos se adelantan ligeramente. Un reto que Tolsá resolvió resaltando las dos portadas laterales. El acceso principal se reparte en tres vanos, sobre los laterales aparece el Escudo Nacional que muestra al águila de frente con las alas desplegadas. Las tres calles se continúan en los vanos del entrepiso, sobre éstos corre un friso de orden dórico. Los ritmos compositivos de la planta noble están marcados por grandes arcos de medio punto y columnas jónicas. En el friso aún se mantiene la inscripción: "Secretaria de Comunicaciones y Obras Publicas". Los jes verticales se continúan en el ático hasta alcanzar los pináculos con forma de obelisco. En el remate: tres leones sostienen con sus fauces las argollas de las que penden coronas de laurel, atributo de Apolo. En el centro aparece una cartela vacía  Éste es, sin lugar a dudas, el conjunto escultórico más importante de todo el palacio: significa, armonizar y culmina.
La fachada oriente reviste gran interés, ya que al presentar dos ingresos laterales para la oficina del telégrafo, el cuerpo central debió proyectarse más de cuatro metros hacia la calle de Xicoténcatl, ganando en complejidad volumétrica y presencia. Escalinatas de mármol blanco permiten librar el sótano-basamento; la gran puerta queda señalada mediante una robusta balaustrada y una marquesina metálica, cubierta con vidrios de colores, que fue diseñada por Gino Coppedé. Sin perder la unidad que le asignan al edificio la proporción y forma de los vanos, así como los frisos y cornisas que separan a los diferentes niveles, se consiguió la independencia y escala exacta para una oficina pública, a donde todos los habitantes de la Ciudad de México y de los pueblos circunvecinos acudirían a enviar pequeños textos a todo el país, Europa y Norteamérica. El carácter de esta dependencia seria completado con la caratula de dos relojes que nunca pudieron ser adquiridos. En su lugar se pusieron vitrales del águila en el Escudo Nacional se reconocerá la época a la que pertenece este ornato.

El edificio construido entre 1904 y 1911 por el italiano, Silvio Contri
3 niveles y semisótano 

Planta Baja

Planta del Primer Piso

Planta del Segundo Piso

El siguiente texto se transcribió de la exposición en el MUNAL el día 8/10/2011;

La arquitectura del Palacio de Comunicaciones, construido entre 1904 y 1911, es una síntesis de estilos del pasado, dictada por el neoclasicismo en boga y por la cultura de origen de su autor, el italiano Silvio Contri, inspirado en los grandes palacios del Renacimiento florentino del siglo XV, el edificio se presenta como una obra de corte académico  donde la severidad de su estructura contrasta con el barroquismo lujoso de los detalles y decoraciones.

El edificio es simétrico con relación a su eje principal  está organizado alrededor de un gran patio rectangular, llamado de los Leones. Constá de tres plantas principales: planta baja, primer piso y segundo piso o planta noble, más dos plantas de servicios, una en semisótano y otra en la azotea. intermedios entre la planta baja y el semisótano, al mismo nivel que la Plaza Tolsá, se ubican el acceso, el vestíbulo principal y el patio central.

Dentro del eclecticismo de su estilo, resultan dignos de mención el vestíbulo de entrada, la escalera monumental semicircular, las galerías en torno al patio y, en la planta noble, el amplio salón de recepciones, con sus balcones sobre la Plaza Manuel Tolsá.

Usos del edificio

Desde su inauguración en 1912, el Palacio fue la sede de la Secretaria de Comunicaciones y Obras Públicas hasta 1955, año en que se terminó la construcción del nuevo centro de la SCOP en la colonia Narvarte. En el Palacio permanecieron sólo la Administración Central de Telégrafos y algunas dependencias del sindicato respectivo. or cerca de veinte años, las zonas desocupadas del inmueble quedaron casi en el abandono, hasta que en 1973 se instaló en ellas el Archivo General de la Nación.

En 1981 el Archivo se trasladó a la antigua Penitenciaria de Lecumberri y por decreto del presidente José López Portillo, el edificio fue destinado al Instituto Nacional de Bellas Artes para crear el Museo Nacional de Arte, exceptuando las áreas que ocupaban las instalaciones y oficinas de telecomunicaciones de al nueva Secretaria de Comunicaciones y Transportes. El traslado de estas dependencias a otros locales permitió la realización del proyecto MUNAL 2000.


Galería.









19 feb 2013

Bioshock

 Bioshock
21 Agosto 2007



Bienvenido a Rapture, en esta peculiar historia encarnaras a Jack un joven que viaja a través del atlántico en un avión que se estrella, dejándolo en la entrada de lo que descubrirá es una ciudad bajo el agua, construida por Adrew Ryan, Rapture era una ciudad utópica y libre en la completa expresión de la palabra, donde científicos  artistas y libres pensadores encontrarían un refugio a sus ideales, siendo la libertad su perdición, tras la llegada de los plásmidos y el eve, lo que llevaron a los habitantes a convertirse en splicers.


Adictos a las mejoras genéticas y a una guerra entre Fontaine y Andrew Ryan por el control de Rapture, al ser el único sobreviviente del avion encontrras un radio con e que te comunicaras con Atlas, que al parecer es una persona decente que quiere salir de Rapture con vida (ya que como descubrirás nada entra y nada sale de Rapture) y rescatar a su esposa he hijo, asi que te pide que lo ayudes y el te ayudara a salir, a través de los diferentes niveles encaras a splicers trastornados cada uno a su manera, desde el doctor cirujano plástico que cree que la belleza es el resultado de nuevas formas como solo tener un ojo o deformaciones consideradas aberraciones, que mutila a mujeres para tener su concepto de belleza, hasta el artista que para su obra utiliza fotografías de cadáveres de sus rivales, hasta la historia mas trastornada de las huérfanas y el eve que se encuentra en los cadáveres, hasta que descubres el secreto que se te había ocultado.



Bioshock se convirtió en mi saga de juegos favorita.



18 feb 2013

Tengo media hora


22/12/2012 8:29 pm 
Tengo media hora 

Podría pasar cada segundo del resto del tiempo eligiendo si debo o no, inventar excusas porque sé que no hay alguna que sea verdadera, solo para convencerme de lo que sigo haciendo tiene una razón, y que el tiempo ha sido de alguna manera de provecho, he visto como el espacio ha sido transformado lo que me deja muy claro que nada es permanente, ha destrozado el escenario de la escena que se repite una y otra vez sobre el techo cada noche que trato de dormir, he manipulado la cinta agregue nuevos diálogos, personajes y cambie el contexto principal al que obviamente me hubiera gustado presenciar, he visto la actuación de tus ojos ¡magnifica! me la he creído, veámosla de nuevo, podría verla una y otra vez, una mano me sostiene pero no es la misma que toca ese rostro, he visto estos ojos antes, estos no mienten, no fingen, me hacen querer inventar excusas porque sé que no hay alguna que sea verdadera.

15 feb 2013

Accidents Happen

Accidents Happen 
Dirigida por Andrew Lancaster 
23 de Abril del 2009 


Conozcan a la familia Conway, un dia Billy el hijo menor sufre una situación traumatica para poder quitar esas imágenes de su cabeza, su mama decide que seria bueno ver una película en la que toda la familia va a un auto-cinema, donde mas tarde sus vidas cambiarían por completo.

La historia nos narra el como llevan consigo los miembros de la familia el destino de aquella noche, llevándolos a diferente situaciones en las que al final lo único importante es que permanezcan unidos.

http://www.youtube.com/watch?v=rfpOKfmjHpU

14 feb 2013

Zócalo

08/10/2011 06:32 pm 



Escribiré esto solo porque uno de nosotros debe escribirlo, las cosas que siguen vigentes en algún momento llegaran a caducar, el tiempo elemento esencial y contradictorio, surge de la necesidad, unidad basada en pensamientos, que se procrea dentro del alimento del miedo, el tiempo puede ser tu mejor aliado o tu oponente acérrimo, cuando lo llegas a descubrir resulta demasiado tarde, podrías estar frente al espejo sentado en la silla que soporta lo que a ti ya no te interesa, día a día ver el rostro que te traiciono por el cual solo guardas un sentimiento que no cambio desde los últimos recuerdos mas frecuentes, que para tu fortuna pueden tratarse del inicio de tu vida, me refiero a ese inicio real no por el cual exclamaste confundido haber visto la luz, el tiempo finito presente te recuerda la verdad detrás de todo “indispensabilidad” ligada a la “unidad” existencia conjunta, inseparables, unidad, palabra confusa referente a uno y a todos, nadie es indispensable en una unidad y lo que es indispensable, es nuestra consideración de unidad; como algo único, que explica la razón del porque te sentaste delante del espejo, Alicia lo sabia, lo que te hace grande y pequeño. 

Probablemente también lo has visto, la juventud te ha alcanzado, lo indispensable en esta tu vida lo has entendido, jamás te pertenecerá, porque es la concepción de la idea que surgió de un momento incongruente dentro de una fantasía que te hizo mas grande del pequeño resultado que realmente eres, pero mi intención no es apuntar a lo obvio si no a lo útil, la grandeza de esa visión no es la razón indispensable, si no la concepción de lo sublime, la definición de la unidad es lo que realmente importa, lo indispensable es una variación de la definición, pero como te comentaba, el tiempo en este punto es tu aliado ó tu enemigo, así que el resultado que te de esta alegoría debes saber que tienes el 50 % de probabilidad de estar en el camino correcto, aunque también entenderás que los caminos construidos a lo largo de una vida no todos llevan a un distinto lugar, y no todos son reales. 

Te veré desde la ventana, salir de esta casa. 

Sabiendo que al no sentarte delante del espejo supiste entender la relación que existe entre la unidad y lo indispensable, te veré desaparecer entre la distancia del camino equivocado al correcto, recorriéndolo a la velocidad de la luz cuya reacción te dará la ventaja de no envejecer ante los demás, lo mas rápido que sea tu transición, más joven serás al salir de aquí.

13 feb 2013

Return to Castle Wolfenstein

Return to Castle Wolfenstein
19 Noviembre 2001


Hoy es hora de hablar de vídeo juegos y cual mejor para empezar que el juego de primera persona de disparos, con el que inicie. 
En esta historia de ficción encarnaras al agente Blazkowicz, un norteamericano infiltrado en la Alemania nazi durante la segunda guerra mundial, se encuentra atrapado en el castillo wolfenstein y deberá escapar y al mismo tiempo revelar los planes nazis que allí se ocultan, así como avanza el juego podemos explorar entre laboratorios, catacumbas, palacios y pueblos, nos ofrece una experiencia diferente en cada nivel siempre siguiendo la trama que culminara en el misterio que ocultan las fuerzas del SS, siendo un secreto que lleva siglos oculto.


Al paso del juego podremos enfrentar a diversas criaturas que son el resultado de experimentos genéticos y de armamento nazi donde mi favorita es el X-Creature 




The killing fields

The killing fields
Dirigida por Roland Joffé
1 de febrero de 1985



Sydney Schanberg y Dith Pran se encuentran en Camboya reportando los sucesos que ocurren en el país con la invasión del grupo Khmer rouge, tras los ataques erróneos en Neak Luong, Sydney decide quedarse en camboya para reportar los sucesos, sin embargo el país se vuelve peligroso para toda la población el Khmer rouge esta por tomar control y su estadía ya no es segura pues la embajada americana abandono suelo camboyano, siendo su único refugio la embajada francesa, y su única oportunidad de salida sus pasaportes. (Basada en hechos reales) 

 http://www.youtube.com/watch?v=_Z1sj7gzpCk

_________________________________________________________________________________


(Creo que es de las primeras películas de las que tengo recuerdos, junto con Star Wars) Muchas escenas realmente se me quedaron grabadas, la película va un poco lenta, después del ataque en Neak Loung vemos de lo que es capaz el Khmer rouge, los asesinatos a sangre fría, el lavado de cerebro que le hacen a la población, todos los métodos inhumanos, la tensión se siente, la desesperación, la impotencia, creo que están muy bien realizadas las escenas, por ejemplo en el ataque donde contestan los americanos en la capital, vemos a un niño sentado en unas cajas mientras esta en medio del conflicto y bueno muestran a los niños soldados en muchas escenas y su ferviente nueva fe y el final es realmente conmovedor y contrasta todo por completo.


Simplemente maravilloso.



12 feb 2013

Alvar Aalto - Maison Louis Carré

Es preciso hacer una introducción a la arquitectura para iniciar con este fascinante tema en el cual veremos esta obra en particular.

Una de las cosas que pocas veces hablo es de Arquitectura, siendo de los oficios mas antiguos que nacieron, es sin duda de los mas importantes, el ser humano no solo expresa, analiza, y transforma el entorno, busca la conjugación del ser, el paso por el tiempo y necesidades de cada época, llenando el mundo de peculiares espacios que cobran vida, una de las definiciones mas acertadas es: "La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz" Le Corbusier A lo largo del tiempo a surgido una polémica sobre si la arquitectura es Arte, y su relación con las demás, a lo que lleva directamente con el Arquitecto y su oficio. Sin embargo la definición del Arquitecto es mas compleja, Vitruvio Arq. del SI a.C. menciona en el libro 1 de los 10 libros de la arquitectura que el arquitecto debe poseer una serie de conocimientos sobre diversas artes y oficios, hoy en día se han especializado diferentes ramas de la arquitectura dividiendo los oficios que nos menciona en los 9 libros restantes. Los tratados sobre arquitectura que han surgido a lo largo del tiempo han dado paso a los diferentes estilos arquitectónicos que se presentan en todo el mundo, dando contradicciones como lo es el estilo Art Nouveau (finales del siglo XIX) que comprende en su totalidad ornamentación y el Minimalismo que se produjo en mediados del Siglo XX.
_________________________________________________________________________________


Alvar Aalto Es un Arquitecto Finlandés, cuya única obra hoy en día en Francia es la casa para Luis Carré la "Maison Louis Carré" El siguiente texto esta transcrito de la pagina.

Lugar Geográfico 


Historia 

Fue a través de Jean Monnet, uno de los fundadores de la unión europea, con el que Louis Carré se familiarizó con Bazonches, cuando tomo prestada su casa mientras estuvo viviendo en Luxemburgo 1953-55. Cuando Monnet volvió aconsejo a su amigo comprar varios campos de granjas frente a su estado. Carré decidió construir una residencia allí y empezó a buscar por un arquitecto, de acuerdo a una entrevista en 1967, tenia miedo del concreto de “Le Corbusier” y decidió escribir a Alvar Aalto del quien había escuchado de artistas y amigos dueños de galerías, su primer correo en 1955 los llevo a un encuentro un año después del Venice Biennale donde Aalto abrió su primer pavilion, el arquitecto en la madurez de su arte y el exitoso galerista respetuosos defensor del arte moderno, inmediatamente se llevaron bien juntos, fueron de la misma generación y como Carré lo puso, ellos tuvieron “tanto una idea mas universal del arte” (entrevista con Irmelin Leaberr, 24.7 . 1967, p. 49). Fue el inicio de una amistad de por vida. 

Después de su encuentro veneciano, Louis Carré fue a Finlandia durante el verano de 1956, donde visito la villa Maires y otros edificios de Aalto. Entonces Aalto y Elisa Aalto fueron a Francia a ver el lugar, tenía una pendiente considerable y estaba localizada al borde del bosque Rambouillet, el lugar del edificio estaba decidido, así bien la forma del techo a Carré que no quería un techo plano y Aalto concordaba que un techo con pendiente encajaría mejor con el paisaje, de otra manera el arquitecto tuvo casi libertad. 

La demanda para planear los permisos fue ingresada en diciembre de1956, los planos finales estuvieron listos el año después y la construcción empezó en el otoño de 1957, Elissa Aalto (1922-1994), la segunda esposa del arquitecto, participó activamente en la fase planeadora y estuvo a la altura del proyecto, ella hablaba francés y se quedó a menudo en Francia durante el proceso de construcción, Louis y su tercer esposa Olga Carrése mudaron a su casa en junio de 1959. 

Alvar Aalto también diseño el jardín de 3 hectáreas la puerta de entrada un garaje y en 1961-63 una piscina climatizada y una piscina para la casa, toldos y mobiliario. 

Descripción 

Maison Louis Carré es una casa privada de 450 m2, situada en el nivel del jardín, la planta baja es articulada en 2 niveles alrededor del salón de entrada y puede dividirse en 3 zonas principales, el área “publica”(sala, guardarropa, sala de estar, biblioteca, comedor) el área “privada” (3 recamaras con baño cada uno y el sauna) y el área de “servicio” (cocina, bodega, despensa, cosas del comedor) en la primer planta hay baños para el servicio y armarios, el sótano incluye una caldera, lavandería, un stock de madera y bodega de vino. 

Por fuera la villa está cubierta con piedra local de Chartres, ladrillos encalados, toneleros y madera. El techo esta hecho de pizarra azul del estado de Normandía, el interior está dominado por un largo vestíbulo, el techo de libre forma esta hecho de pino rojo de Finlandia, puesto por artesanos, los demás materiales son, baldosas rojas gres, roble, ceniza, teca y mármol. 

Lo que hace la Maison Louis Carré especial entre las casas privadas de Alvar Aalto es el completo diseño interior, incluyendo guarniciones, mobiliario, lámparas y textiles, fueron diseñados por Aalto o sus colaboradores, la mayor parte de estos elementos aún están en la casa, el mobiliario ambos estándar y personalizadas piezas hechas de una amplia variedad de maderas como lo es; abedul, roble, teca, pino, haya, sicomoro y caoba, las sillas están cubiertas con piel natural negra, las manijas de las puertas son de bronce y piel, Alvar Aalto presto gran cantidad de atención a ambas luces, natural y artificial de la casa, varios tipos de lámparas específicamente diseñadas, sostienen luces de cielo, y anchas ventanas iluminan la casa. Elissa Aalto diseño varios de los textiles, como lo es la gran roja y blanca alfombra de lana en la sala de estar. 

La casa está situada en la cima de la colina, originalmente con vista a una abierto paisaje rural lle-de-france, ahora en día arboles altos cubren la vista de la casa desde las casas y el pequeño viñedo que solía crecer al lado de la terraza de la librería ha desaparecido, al sur de las recamaras disfrutan de terrazas que guían hacia la piscina un pequeño anfiteatro conecta con una arboleda de robles, donde los Carrés solían sostener sus fiestas de jardín anuales. 

Una casa para el arte 

   


Maison Louis Carré fue diseñada como una residencia permanente y para mostrar la fabulosa colección de arte moderno del propietario pinturas por, Légar, Bonnard, Picasso, Dufy, Villon, Lanskoy y Klee, esculturas de Henri Laurens, Calder y Alberto Giacometti así también como arte Africano ornamentaba la casa, artistas, escritores, clientes y amigos estuvieron invitados a la villa y los libros de la casa mostraban a los invitados la calidad de la vida social y cultural que conducía en esta casa brillante. 

Despues de la muerte de Louis Carré en 1977, la casa quedo en poder de la viuda Olga, quien vivio allí hasta que fallecio en el 2002, las obras de arte fueron puestas a la venta en una subasta en diciembre del mismo año, el edificio y el jardín están protegidos por la ley de patrimonio como un “monumento historico” desde 1996. 

Maison Louis Carré es el fruto del encuentro entre dos personalidades excepcionales, y dos culturas cuyo resultado es el edificio que perfectamente integra la forma y el espacio cualidades de la arquitectura de Alvar Aalto, al paisaje y al estilo de vida francesa, Alvar Aalto persistía en diseñar cualquier cosa desde las manijas de las puertas al mobiliario de la puerta de entrada, el jardín, la piscina que resulta en una obra global de arte, el diseño del concepto esta mejor descrito en sus propias palabras; “La generosa preparación del paisaje abierto, increíble posibilidades son permitidas y la sin precedente libertad de crear arquitectura total: la casa y el paisaje juntos en un único diseño” (carta a Will Grohmann, 10.8. 1966).

Galería:















>