Soumaya

Museo Soumaya Fundación Carlos Slim

Primer Contacto.

Dentro de este Blog se encuentran algunas publicaciones de la primer visita que tuve en este lugar, sin embargo creo que nunca lo exprese de una manera correcta, así que aquí esta; El dia 29 de Marzo del 2011 fue la inauguración publica del museo, así que decidí faltar a la escuela he ir a tan mencionado espacio.

(Primer fotografía que tome del Museo Soumaya)

El Siguiente texto forma parte de una publicación del Museo Soumaya en marzo del 2011 pag. 2 a 6 también se encuentra en pdf en la pagina aquí.

Museo Soumaya·Fundación Carlos Slim.

Museo Soumaya•Fundación Carlos Slim se encuentra en el barrio de San Ángel, al sur de la Ciudad de México, dentro del centro histórico, cultural y comercial Plaza Loreto.

Este espacio dedicado al arte exhibe uno de los acervos privados con fondos europeos y latinoamericanos más destacados del mundo. Muestra obra plástica europea y mexicana de los siglos xv al xx, una colección prehispánica del Occidente y artes aplicadas con 2300 años de antigüedad.

La misión del museo es disponer la obra a mexicanos y extranjeros para su conocimiento y disfrute estético, a la vez que trabaja en su conservación e investigación.

Caminos diversos dieron origen a estos fondos. En su mayoría las adquisiciones una a una, o colecciones reunidas, como la de arte virreinal de Gonzalo Obregón, monedas mexicanas de Licio Lagos, artes aplicadas y pintura de Daniel Liebsohn, la de Ernesto Richheimer, el Señor de las Cucharas, arte mesoamericano de Fernando Juárez Frías.

Museo Soumaya•Fundación Carlos Slim fue creado por el ingeniero Carlos Slim Helú y la mujer que lo inspiró y a quien está dedicado, su esposa, Soumaya Domit de Slim. La vocación itinerante del museo, vinculada con la historia y el arte, expresión de la acción social y cultural de Grupo carso, se refuerza además con programas de educación, deporte y salud como parte de nuestro compromiso de empresas socialmente responsables con México y América Latina.

Las colecciones se han exhibido también en Plaza Inbursa, junto al sitio arqueológico Cuicuilco, y en el corazón de la capital mexicana, en el antiguo Atrio del Templo de San Francisco. Hermanados con la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, Museo Soumaya presenta exposiciones temporales al aire libre que han permitido nuevas formas de acercamiento con públicos universales.

Recibe un promedio de 3500 visitantes diarios en la sede de Plaza CARSO y más de 1300 por semana en Plaza Loreto. Atiende casi 3000 escuelas, asilos y casas hogar que reciben de manera gratuita desayuno, visita guiada y talleres educativos.

Esta colección de colecciones, con más de 64 mil piezas, trazó el camino a una nueva sede en el poniente de la Ciudad de México para 2010, año conmemorativo del Bicentenario de los inicios de la Independencia y el Centenario del momento en que estalló la Revolución mexicana.

Arquitectura

De diseño en forma y estructura vanguardista, este museo de arte representa un reto para la arquitectura en la Ciudad de México.

Museo Soumaya emerge de Plaza carso, como epicentro del nuevo desarrollo en el poniente de la zona metropolitana. Convivirá con el corporativo carso, el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Jumex, el Teatro Cervantes con capacidad para 1500 butacas, vivienda, comercios y áreas verdes. El edificio de 17000 m² tiene un área de exposición de 7517 m² distribuidos en 6 niveles. Cuenta con un Aula Telmex, un auditorio para 300 personas, oficinas, cafetería, restaurante y bodegas con 2500 m². Los niveles intermedios se encuentran conectados entre sí dentro de un volumen continuo y parcialmente separados por zonas cerradas, volviendo los espacios únicos en su forma y tipo. El promedio de altura de piso a techo varía en cada nivel, desde 4 hasta casi 13 metros en su punto más alto. La estructura subterránea tiene 5 niveles de estacionamiento. 

El edificio es asimétrico tanto en planta como en alzado. Cuenta con un total de 28 columnas curvas dentro de su perímetro, así como 7 anillos horizontales que siguen la línea de la superficie exterior. El propósito de los anillos es crear un sistema que sujete a las columnas perimetrales al piso y al diafragma del techo, para sostener su forma. La geometría de Museo Soumaya surge de un punto central radiándolo en ángulos uniformes. En primera instancia la fachada se inclina hacia el interior para luego orientarse nuevamente hacia afuera hasta alcanzar la línea del techo, al mismo tiempo se comprime mediante una torsión en su eje central. Esta geometría provoca que el edificio tenga diferentes ángulos de inclinación que proporcionan sombra a grandes porciones de su fachada. El último nivel tiene domos que se alojan en la geometría del techo, la cual permite el paso de luz natural.

Arquitecto: LAR / Fernando Romero
Ubicación: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra No. 303 Col. Ampliación Granada, México, D.F. , CP 11529
Programa: Área de exhibición temporal y permanente (7517 m²). Auditorio (300 asientos). Áreas infantiles (150 niños). Biblioteca (3000 libros). Oficinas. Tienda. Aula Telmex. Restaurante y cafetería (140 comensales). Vestíbulo principal (uso mixto hasta para 600 comensales). Estacionamiento (460 autos). Planta 6: 1800 m² libres de columnas, suspendidas a cuarenta y cinco metros sobre el nivel calle.
Área de construcción: 17000 m²
Ingeniería: Ingeniería mexicana: Swecomex, Grupo PC Constructores y Lacosa.

Plantas.

Planta Baja

1er nivel

2o nivel

3er nivel

4o nivel

Galería.

MUNAL

MUNAL

Después de mucho meditarlo y aprovechando lo que es el centenario del edificio y los treinta años que lleva como museo y la excelente publicación que se hizo al respecto en "Palacio100 Museo30" aprovechare para hablar sobre el Palacio de las comunicaciones y ¿porque no? agregar algo de información en este blog.

El primer contacto.

(Primer fotografía que tome del MUNAL)

La primera vez que lo note, ya que desde hace mucho había visitado el palacio de minería que esta justo enfrente, fue el día 26 de Enero del 2008, un sábado después de visitar el museo del ejercito que esta muy cerca de allí, un edificio imponente de gran magnitud que alberga 3 niveles con la plaza Manuel Tolsá que es hogar del "caballito" estatua de Carlos IV.

Arquitectura 

El proyecto de la Secretaria de Comunicaciones y Obras publicas corrió a cargo de Silvio Contri, arquitecto Italiano que durante su vida cambio de nacionalidad a estadounidense y al final mexicana, el siguiente texto fue transcrito de la publicación "Palacio100 Museo30" pagina 10.

Las Fachadas

La fachada principal mira al sur. Mantiene la disposición vertical del Palacio de Minería  planta baja, entrepiso y planta noble: remata con una balaustrada cuyos tramos están segmentados con pedestales que sostienen elaboradas áforas, ya muy distantes en forma de los modelos clásicos. Contri agregó un sótano-basamento, que ilumina mediante ventanas cuadradas, que interrumpe en el acceso principal. La falta de espacio y la función impidieron la incorporación de una escalinata central. Al vestíbulo principal se ingresa desde el nivel de calle; aunque discutible  esta solución obedecía a la necesidad de que los mensajeros adscritos a la oficina del telégrafo pudieran llegar hasta el Patio de los Leones son desmontar la bicicleta. Lo que se pierde en jerarquía en el exterior se gana en el interior  en la escala que alcanza el salón distribuidor y en la integración del embarque de la escalera de honor. Para dotar de carácter al edificio, el arquitecto se inspiró en los palacios renacentistas de Florencia: el almohadillado de cantera gris de textura a los parámetros  las columnas pareadas subrayan la preeminencia del tercer nivel, y una ligera cornisa sobre el friso genera un efecto de claro/oscuro.

Con una longitud total de ochenta y siete metros se hace indispensable el desarrollo de los recursos necesarios para evitar a monotonía en el frente, es por esto que el centro y los extremos se adelantan ligeramente. Un reto que Tolsá resolvió resaltando las dos portadas laterales. El acceso principal se reparte en tres vanos, sobre los laterales aparece el Escudo Nacional que muestra al águila de frente con las alas desplegadas. Las tres calles se continúan en los vanos del entrepiso, sobre éstos corre un friso de orden dórico. Los ritmos compositivos de la planta noble están marcados por grandes arcos de medio punto y columnas jónicas. En el friso aún se mantiene la inscripción: "Secretaria de Comunicaciones y Obras Publicas". Los jes verticales se continúan en el ático hasta alcanzar los pináculos con forma de obelisco. En el remate: tres leones sostienen con sus fauces las argollas de las que penden coronas de laurel, atributo de Apolo. En el centro aparece una cartela vacía  Éste es, sin lugar a dudas, el conjunto escultórico más importante de todo el palacio: significa, armonizar y culmina.

La fachada oriente reviste gran interés, ya que al presentar dos ingresos laterales para la oficina del telégrafo, el cuerpo central debió proyectarse más de cuatro metros hacia la calle de Xicoténcatl, ganando en complejidad volumétrica y presencia. Escalinatas de mármol blanco permiten librar el sótano-basamento; la gran puerta queda señalada mediante una robusta balaustrada y una marquesina metálica, cubierta con vidrios de colores, que fue diseñada por Gino Coppedé. Sin perder la unidad que le asignan al edificio la proporción y forma de los vanos, así como los frisos y cornisas que separan a los diferentes niveles, se consiguió la independencia y escala exacta para una oficina pública, a donde todos los habitantes de la Ciudad de México y de los pueblos circunvecinos acudirían a enviar pequeños textos a todo el país, Europa y Norteamérica. El carácter de esta dependencia seria completado con la caratula de dos relojes que nunca pudieron ser adquiridos. En su lugar se pusieron vitrales del águila en el Escudo Nacional se reconocerá la época a la que pertenece este ornato.

El edificio construido entre 1904 y 1911 por el italiano, Silvio Contri

3 niveles y semisótano 

Planta Baja

Planta del Primer Piso

Planta del Segundo Piso

El siguiente texto se transcribió de la exposición en el MUNAL el día 8/10/2011;

La arquitectura del Palacio de Comunicaciones, construido entre 1904 y 1911, es una síntesis de estilos del pasado, dictada por el neoclasicismo en boga y por la cultura de origen de su autor, el italiano Silvio Contri, inspirado en los grandes palacios del Renacimiento florentino del siglo XV, el edificio se presenta como una obra de corte académico  donde la severidad de su estructura contrasta con el barroquismo lujoso de los detalles y decoraciones.

El edificio es simétrico con relación a su eje principal  está organizado alrededor de un gran patio rectangular, llamado de los Leones. Constá de tres plantas principales: planta baja, primer piso y segundo piso o planta noble, más dos plantas de servicios, una en semisótano y otra en la azotea. intermedios entre la planta baja y el semisótano, al mismo nivel que la Plaza Tolsá, se ubican el acceso, el vestíbulo principal y el patio central.

Dentro del eclecticismo de su estilo, resultan dignos de mención el vestíbulo de entrada, la escalera monumental semicircular, las galerías en torno al patio y, en la planta noble, el amplio salón de recepciones, con sus balcones sobre la Plaza Manuel Tolsá.

Usos del edificio

Desde su inauguración en 1912, el Palacio fue la sede de la Secretaria de Comunicaciones y Obras Públicas hasta 1955, año en que se terminó la construcción del nuevo centro de la SCOP en la colonia Narvarte. En el Palacio permanecieron sólo la Administración Central de Telégrafos y algunas dependencias del sindicato respectivo. or cerca de veinte años, las zonas desocupadas del inmueble quedaron casi en el abandono, hasta que en 1973 se instaló en ellas el Archivo General de la Nación.

En 1981 el Archivo se trasladó a la antigua Penitenciaria de Lecumberri y por decreto del presidente José López Portillo, el edificio fue destinado al Instituto Nacional de Bellas Artes para crear el Museo Nacional de Arte, exceptuando las áreas que ocupaban las instalaciones y oficinas de telecomunicaciones de al nueva Secretaria de Comunicaciones y Transportes. El traslado de estas dependencias a otros locales permitió la realización del proyecto MUNAL 2000.

Galería.

Alvar Aalto - Maison Louis Carré

Es preciso hacer una introducción a la arquitectura para iniciar con este fascinante tema en el cual veremos esta obra en particular.

Una de las cosas que pocas veces hablo es de Arquitectura, siendo de los oficios mas antiguos que nacieron, es sin duda de los mas importantes, el ser humano no solo expresa, analiza, y transforma el entorno, busca la conjugación del ser, el paso por el tiempo y necesidades de cada época, llenando el mundo de peculiares espacios que cobran vida, una de las definiciones mas acertadas es: "La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz" Le Corbusier A lo largo del tiempo a surgido una polémica sobre si la arquitectura es Arte, y su relación con las demás, a lo que lleva directamente con el Arquitecto y su oficio. Sin embargo la definición del Arquitecto es mas compleja, Vitruvio Arq. del SI a.C. menciona en el libro 1 de los 10 libros de la arquitectura que el arquitecto debe poseer una serie de conocimientos sobre diversas artes y oficios, hoy en día se han especializado diferentes ramas de la arquitectura dividiendo los oficios que nos menciona en los 9 libros restantes. Los tratados sobre arquitectura que han surgido a lo largo del tiempo han dado paso a los diferentes estilos arquitectónicos que se presentan en todo el mundo, dando contradicciones como lo es el estilo Art Nouveau (finales del siglo XIX) que comprende en su totalidad ornamentación y el Minimalismo que se produjo en mediados del Siglo XX.

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Alvar Aalto Es un Arquitecto Finlandés, cuya única obra hoy en día en Francia es la casa para Luis Carré la "Maison Louis Carré" El siguiente texto esta transcrito de la pagina.

Lugar Geográfico 

Historia 

Fue a través de Jean Monnet, uno de los fundadores de la unión europea, con el que Louis Carré se familiarizó con Bazonches, cuando tomo prestada su casa mientras estuvo viviendo en Luxemburgo 1953-55. Cuando Monnet volvió aconsejo a su amigo comprar varios campos de granjas frente a su estado. Carré decidió construir una residencia allí y empezó a buscar por un arquitecto, de acuerdo a una entrevista en 1967, tenia miedo del concreto de “Le Corbusier” y decidió escribir a Alvar Aalto del quien había escuchado de artistas y amigos dueños de galerías, su primer correo en 1955 los llevo a un encuentro un año después del Venice Biennale donde Aalto abrió su primer pavilion, el arquitecto en la madurez de su arte y el exitoso galerista respetuosos defensor del arte moderno, inmediatamente se llevaron bien juntos, fueron de la misma generación y como Carré lo puso, ellos tuvieron “tanto una idea mas universal del arte” (entrevista con Irmelin Leaberr, 24.7 . 1967, p. 49). Fue el inicio de una amistad de por vida. 

Después de su encuentro veneciano, Louis Carré fue a Finlandia durante el verano de 1956, donde visito la villa Maires y otros edificios de Aalto. Entonces Aalto y Elisa Aalto fueron a Francia a ver el lugar, tenía una pendiente considerable y estaba localizada al borde del bosque Rambouillet, el lugar del edificio estaba decidido, así bien la forma del techo a Carré que no quería un techo plano y Aalto concordaba que un techo con pendiente encajaría mejor con el paisaje, de otra manera el arquitecto tuvo casi libertad. 

La demanda para planear los permisos fue ingresada en diciembre de1956, los planos finales estuvieron listos el año después y la construcción empezó en el otoño de 1957, Elissa Aalto (1922-1994), la segunda esposa del arquitecto, participó activamente en la fase planeadora y estuvo a la altura del proyecto, ella hablaba francés y se quedó a menudo en Francia durante el proceso de construcción, Louis y su tercer esposa Olga Carrése mudaron a su casa en junio de 1959. 

Alvar Aalto también diseño el jardín de 3 hectáreas la puerta de entrada un garaje y en 1961-63 una piscina climatizada y una piscina para la casa, toldos y mobiliario. 

Descripción 

Maison Louis Carré es una casa privada de 450 m2, situada en el nivel del jardín, la planta baja es articulada en 2 niveles alrededor del salón de entrada y puede dividirse en 3 zonas principales, el área “publica”(sala, guardarropa, sala de estar, biblioteca, comedor) el área “privada” (3 recamaras con baño cada uno y el sauna) y el área de “servicio” (cocina, bodega, despensa, cosas del comedor) en la primer planta hay baños para el servicio y armarios, el sótano incluye una caldera, lavandería, un stock de madera y bodega de vino. 

Por fuera la villa está cubierta con piedra local de Chartres, ladrillos encalados, toneleros y madera. El techo esta hecho de pizarra azul del estado de Normandía, el interior está dominado por un largo vestíbulo, el techo de libre forma esta hecho de pino rojo de Finlandia, puesto por artesanos, los demás materiales son, baldosas rojas gres, roble, ceniza, teca y mármol. 

Lo que hace la Maison Louis Carré especial entre las casas privadas de Alvar Aalto es el completo diseño interior, incluyendo guarniciones, mobiliario, lámparas y textiles, fueron diseñados por Aalto o sus colaboradores, la mayor parte de estos elementos aún están en la casa, el mobiliario ambos estándar y personalizadas piezas hechas de una amplia variedad de maderas como lo es; abedul, roble, teca, pino, haya, sicomoro y caoba, las sillas están cubiertas con piel natural negra, las manijas de las puertas son de bronce y piel, Alvar Aalto presto gran cantidad de atención a ambas luces, natural y artificial de la casa, varios tipos de lámparas específicamente diseñadas, sostienen luces de cielo, y anchas ventanas iluminan la casa. Elissa Aalto diseño varios de los textiles, como lo es la gran roja y blanca alfombra de lana en la sala de estar. 

La casa está situada en la cima de la colina, originalmente con vista a una abierto paisaje rural lle-de-france, ahora en día arboles altos cubren la vista de la casa desde las casas y el pequeño viñedo que solía crecer al lado de la terraza de la librería ha desaparecido, al sur de las recamaras disfrutan de terrazas que guían hacia la piscina un pequeño anfiteatro conecta con una arboleda de robles, donde los Carrés solían sostener sus fiestas de jardín anuales. 

Una casa para el arte 

   

Maison Louis Carré fue diseñada como una residencia permanente y para mostrar la fabulosa colección de arte moderno del propietario pinturas por, Légar, Bonnard, Picasso, Dufy, Villon, Lanskoy y Klee, esculturas de Henri Laurens, Calder y Alberto Giacometti así también como arte Africano ornamentaba la casa, artistas, escritores, clientes y amigos estuvieron invitados a la villa y los libros de la casa mostraban a los invitados la calidad de la vida social y cultural que conducía en esta casa brillante. 

Despues de la muerte de Louis Carré en 1977, la casa quedo en poder de la viuda Olga, quien vivio allí hasta que fallecio en el 2002, las obras de arte fueron puestas a la venta en una subasta en diciembre del mismo año, el edificio y el jardín están protegidos por la ley de patrimonio como un “monumento historico” desde 1996. 

Maison Louis Carré es el fruto del encuentro entre dos personalidades excepcionales, y dos culturas cuyo resultado es el edificio que perfectamente integra la forma y el espacio cualidades de la arquitectura de Alvar Aalto, al paisaje y al estilo de vida francesa, Alvar Aalto persistía en diseñar cualquier cosa desde las manijas de las puertas al mobiliario de la puerta de entrada, el jardín, la piscina que resulta en una obra global de arte, el diseño del concepto esta mejor descrito en sus propias palabras; “La generosa preparación del paisaje abierto, increíble posibilidades son permitidas y la sin precedente libertad de crear arquitectura total: la casa y el paisaje juntos en un único diseño” (carta a Will Grohmann, 10.8. 1966).

Galería: